“夕陽西下，萬家燈火，這是何等令人欣慰的時刻?！? 

法治日報全媒體記者 朱寧寧

90后年輕一代改編、創(chuàng)作的紅色抗戰(zhàn)題材劇，會是什么樣子？根據(jù)作家都梁“家國五部曲”之一《狼煙北平》同名改編的話劇《狼煙北平》給出了答案。

該劇由90后的中國國家話劇院演員張若塵出品、主演，是都梁小說首次被改編成舞臺劇。一群年輕人以新一代戲劇人的視角，探討了大時代與小人物命運之間的關系，用無限的劇場性沖破歷史，抵達當代。

一部優(yōu)秀的作品、兩代創(chuàng)作者，通過文字和舞臺，進行了一次既充滿新生代表達，又延續(xù)作品厚重生命力的，觸達歷史的珍貴對話。

“我們就是要讓這部戲打破抗戰(zhàn)劇‘臉譜化’的固有印象，讓它成為最不像抗戰(zhàn)劇的抗戰(zhàn)劇，讓更多的90后年輕人喜歡上抗戰(zhàn)題材的作品?！苯眨?0后的主創(chuàng)人員張若塵接受《法治日報》記者專訪，講述了這部舞臺劇從籌備到演出的幕后故事。

不做擰巴改編，新時代的創(chuàng)作賦予作品新的意義

《狼煙北平》是一部具有濃厚京味兒文化的文學作品。談及創(chuàng)作緣起，原作者都梁曾表示：“我從小在北京長大，我想寫一個我心中那個時代的典型人物，把我年輕時看到和思考過的故事寫進小說?！?/p>

在都梁看來，無論是文字還是戲劇影視，人物應該是擺在第一位的。“每個人的命運都受時代的裹挾，戰(zhàn)爭年代很少有人能真正掌控自己的命運，每個人都要在歷史的洪流中作出艱難選擇?！?/p>

此次話劇《狼煙北平》走向舞臺的起點，源自兩年前張若塵與都梁的相遇。此前，改編自都梁的“家國五部曲”的多部影視劇大獲成功，尤其是小說《亮劍》的同名電視劇更是成為優(yōu)秀抗戰(zhàn)題材劇目的代表性作品。

但一直以來，“家國五部曲”均未曾涉足話劇領域。張若塵在將這幾部作品全部仔細重讀后，敏銳地發(fā)現(xiàn)了其中的舞臺潛力。

“我當時直接跟都梁老師說，他的小說里，《狼煙北平》《血色浪漫》《榮寶齋》都很適合改成舞臺劇，其中，《狼煙北平》的故事結構和主題最貼合?！?/p>

都梁則表示很高興能夠看到筆下的人物亮相在舞臺上，“如果年輕人能夠通過這部話劇了解祖輩的生活，并對當下自己的生活產(chǎn)生一些觸動和積極的影響，那么這部劇即是成功的改編?！?/p>

更大膽的是，張若塵當場提出“書里1/3內容得刪”的想法。讓他意外的是，都梁不僅沒有反對，反而認同“保留主線、解構內容”的思路。

“都梁老師給我講了很多對主要人物的理解，那些細節(jié)已經(jīng)足夠打動人，根本沒必要做擰巴的改編?！睆埲魤m解釋，過度改編不僅會增加市場推廣、項目推進的成本，更可能因拖延讓項目“黃掉”。

前后多次的溝通，雙方從口頭協(xié)定走到版權簽署，整個過程異常順暢。

緊扣宏大主題：現(xiàn)代舞臺理念全新解構狼煙故事 

抗戰(zhàn)題材作品常常自帶歷史的沉重感，如何在兩個小時內濃縮都梁筆下豐富的北平風貌和故事情節(jié)，是最大的挑戰(zhàn)。

在創(chuàng)作之初，張若塵和團隊就定下了兩個“一定要”：一定要排“不像抗戰(zhàn)劇的抗戰(zhàn)劇”，一定要讓年輕人，尤其是20來歲年輕人看明白、愿意看?！笆袌稣{研告訴我們，現(xiàn)在劇場的主力消費者是年輕女性，抓住她們，才算真正打開市場?！睆埲魤m說。

為了打破抗戰(zhàn)劇“臉譜化、喊口號、重宏大場面”的固化模式，團隊做了不少大膽嘗試——

《狼煙北平》在舞臺呈現(xiàn)上借用了老北京甕城的概念，懸浮在舞臺上空的甕城與舞臺上的人物形成體量上的強烈對比。這也是時代與小人物命運之間關系的對照。舞臺上沒有寫實的道具，都是陳舊的木箱子，就是一個個的“盒子”，盒子里裝載著塵封的記憶，還有家國的情懷。

舞臺兩側裝化妝鏡作為裝置，主動告訴觀眾“這是戲劇扮演”；謝幕時演員脫掉戲服，笑著唱歌收尾，讓觀眾看完能感受到“當下和平生活的珍貴”。對于服裝，張若塵也有嚴格要求：“哪怕是拉車的，衣服有補丁也得有質感，讓每個角色都立得住。”

而新生代創(chuàng)作的驚喜不止于此。《狼煙北平》選擇了一人分飾多角保留“扮演感”的表演方式，采取一種融合民國時期演出風格和現(xiàn)代舞臺元素的全新表現(xiàn)手法，實時影像的當代感與劇情的歷史感自然形成一種獨特的劇場視覺空間。

同時，劇中還加入了3首原創(chuàng)音樂，融入中國傳統(tǒng)歌謠的音樂風格，簡短而朗朗上口。現(xiàn)場樂隊不但有非常具有民族特色的樂器三弦，甚至還安排了大提琴現(xiàn)場演奏，呈現(xiàn)出有趣的、厚重的、多變的音樂風格。這些在以往抗戰(zhàn)劇里很少見的表現(xiàn)方式，讓整部作品呈現(xiàn)出更加豐富的劇場性，也成為吸引年輕人的亮點。

“我不怕元素多，因為我們的故事和人物足夠結實，不會被沖淡?！痹趶埲魤m看來，需要用更有力的觀演體驗來傳遞給現(xiàn)場觀眾。多媒體設計等元素為整體的視覺表現(xiàn)賦能，長段的即時攝影可以增強視覺的臨場感，多個視角加強劇中人物的形象的同時，也能夠使整劇的視覺語言更加統(tǒng)一。讓觀眾們感覺，這就是身邊的故事。每個名字、每段故事，都是解放北平這樣的大事件的一小步。

紅色題材“有流量”：關注大時代與小人物的命運關系

話劇《狼煙北平》通過年輕演員的生動演繹，將歷史的厚重與現(xiàn)實的生活狀態(tài)進行有機結合。劇中，徐金戈、方景林、楊秋萍、羅夢云是作品的核心，而圍繞人物展開的情感與故事則是作品所要表達的重點。劇中角色身上接地氣的、堅韌的、樂觀積極的態(tài)度與當代年輕演員的表現(xiàn)方式是相契合的。  

據(jù)悉，目前，《狼煙北平》已演8場，超三分之二走進劇場的都是年輕觀眾。該劇將于11月15日、16日在北京天通苑文化藝術中心繼續(xù)上演。

一路走來，張若塵十分感慨。過程中，他也曾遇到資金短缺的艱難境地，為了找投資，他拿著小說“敲遍各種門”。困境里，是朋友間的信任，支撐他邁過了資金的這道坎兒。“為了節(jié)約成本，我們去掉一個樂手、一個演員，最后就靠十幾個‘自己人’撐下來。好在常年合作的伙伴彼此信任，心往一處使，互相包容著扛過了最難的時候。”對張若塵來說，能帶著這群90后，甚至95后、00后年輕人把歷史題材做好，還讓當代年輕人愛看，本身就是一種成長。

“以前總有人覺得，紅色題材沒市場，但我們用實際行動證明，做得好，照樣有流量、能成功?！睂τ谖磥?，張若塵充滿信心：“隨著演出成熟、市場認可度提升，希望能吸引更多資本，讓劇的制作更精良，形成‘市場反饋-品質提升’的正向循環(huán)?！?/p>

對于未來，張若塵的目標始終如一：要用年輕人能接受的方式講好紅色故事，讓更多人感受到歷史的溫度。